每周日程安排
周一：合唱周三：芭蕾周五：弦乐在古典音乐中
有一种演奏形式
它出身高贵，气质优雅，形式多样
它就是“室内乐”（ChamberMusic）
那么，到底什么是室内乐呢？
顾名思义，室内乐是在较小厅室之内为少数人演奏的音乐。
从演奏的角度来说：室内乐原指在西方贵族宫廷中，由少数人演奏或演唱，为少数听众演出的宫廷音乐，它因编制规模而有别于当时的教堂音乐与戏剧音乐。后引申为在比较小的场所演奏的音乐。
近代，室内乐一般仅含有乐器合奏，乐器数量以二件、三件至七八件不等，但每一种乐器通常只有一件，无统一指挥。因而被称为“重奏”，而非“齐奏”。室内乐重奏曲可以是为同一种类乐器写的，如弦乐重奏、木管重奏等；也可以是为不同种类乐器而写的，如有钢琴参加的重奏称为钢琴重奏。
室内乐重奏中乐器的组合形式繁多，最常见的有：
钢琴三重奏——钢琴、小提琴、大提琴各一；
弦乐四重奏—— 小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴各一；
钢琴五重奏——钢琴加上弦乐四重奏的乐器等等。
由于每个乐手都各自独立担任自己一个声部的演奏，所以对于整个团队而言，每一个人都十分重要。在需要solo（独奏部分）的时候挺身而出，而在演奏协奏部分的时候则需要低调地配合其他人的solo声部来演奏。
所以室内乐对演奏者有着较高的演奏技术和音乐修养要求。
演奏室内乐的乐手一般都是可以在舞台上独当一面的独奏家。
室内乐的乐曲多为无标题的严肃音乐，以奏鸣曲居多，是对作曲者创新精神的严肃挑战。因此，它常成为历代作曲家们磨练技术的场所。同时一些有名的作曲家在晚年常把成熟的意境寄托于室内乐，如：贝多芬、勃拉姆斯、弗兰克等。
室内乐比起交响乐不会过于宏大、深刻，因而不会听着觉得疲乏，比起独奏音乐又有丰富的音色与乐思，很适合当代人的生活节奏。
弦乐四重奏弦乐四重奏，是室内乐中最常见的演奏形式。然而，你真的了解弦乐四重奏吗？
弦乐四重奏(StringQuartet)，就是"由四把弦乐器组合而成的室内乐形式"。它包含两把小提琴、一把中提琴以及一把大提琴。弦乐四重奏是室内乐的核心形式,作品的数量与质量也是其他室内乐形式所望尘。弦乐四重奏声部的完整性，音域之宽广，结构之精炼，是这种艺术形式可独步天下的前提条件。
从海顿开始，弦乐四重奏与交响乐交互发展，成了最考验作曲家的形式之一，连莫扎特书信也写到“创作弦乐四重奏十分艰难”；贝多芬是在写了很多的三重奏后,才敢下笔写四重奏。当他完成贝九之后，则将全部精力投入到了弦乐四重奏的创作中，弦乐四重奏因此也被称作“音乐欣赏的 形式”,弦乐四重奏也是室内乐中最艰难的部分。也因为这样，世界 的职业弦乐四重奏团,都是合作者之间一生的“四个人的婚姻”。
几乎没有一位作曲家
没有学习过弦乐四重奏作曲
海顿的朋友——文学家司汤达曾把海顿早期的弦乐四重奏形象而生动地比喻为四个人的谈话：
小提琴像是一位中年的健谈人，他总找话题来维持着谈话。
第二小提琴是 小提琴的朋友，他竭力设法强调 小提琴的话中的机智，很少表白自己，参加谈话时，只支持别人的意见而不提出自己的意见。
大提琴是一位庄重的人，有学问而好讲道理，他用虽简单然而中肯的论断支持 小提琴的意见。
至于中提琴，则是一位善良而有些饶舌的妇人，她丝毫讲不出重要的意见，但是却经常插嘴。
这个风趣的比喻其实是要告诉我们:“只要用心聆听，你就会发现音乐在向你讲述一个你所不知道的美妙的故事。”
《鳟鱼五重奏》视频
钢琴：丹尼尔?巴伦博伊姆
小提琴：伊扎克?帕尔曼
中提琴：皮恩卡斯?祖克曼
大提琴：杰奎琳?杜普蕾
低音提琴：祖宾?梅塔
《鳟鱼五重奏》音乐鉴赏奥地利作曲家舒伯特创作的《A大调钢琴五重奏》被认为艺术成就 的是钢琴五重奏，这部作品旋律优美，充满明朗靓丽的光泽，洋溢着生命的无限活力，令聆听者难以忘怀。
这部作品共分五个乐章，全曲便形成了一首规模较大的室内乐作品。其中最为 的第四乐章，是根据舒伯特的歌曲《鳟鱼》写成的变奏曲，故又被称为《鳟鱼五重奏》。
舒伯特这首A大调五重奏与通常的钢琴五重奏不同，通常五重奏的编制都是钢琴加上一组弦乐四重奏（即两把小提琴、一把中提琴、一把大提琴），也称为钢琴五重奏。而舒伯特的这部作品，却是由钢琴与小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴构成。减少了一把小提琴，增加了一把低音提琴，使作品的低音声部浑厚、深沉，强大的低音使人倍感过瘾。
在原作的歌曲中，作者先以愉快的心情，生动描绘了清澈小溪中快活游动的鳟鱼的可爱形象；而后，鳟鱼被猎人捕获，作者深为不满。作者用分节歌的叙事方式表达了他对鳟鱼的命运无限同情与惋惜的心情，揭示了歌词深刻的寓意：善良与单纯往往要被虚伪与邪恶所害。
毫无疑问，这 是舒伯特最美妙动听的室内乐佳作，甚至也是钢琴室内乐这个门类的一顶桂冠。整个基调是浪漫而愉快的，情怀坦荡，自由自在，而且始终充满了歌唱性。
室内乐演奏的难度室内乐的难度首先体现在它是一门与人合作的艺术，小到每个人的日常、家庭生活，大至艺术标准上的认同，都需要不停地磨合。而这是所有人都需要面对的问题，无论你是初学者，还是已经非常成熟的演奏家。其次，室内乐的合奏形式也非常丰富，比如钢琴三重奏、弦乐四重奏组等等。 ，相较于比较灵活的独奏家以及有着集体合作模式的交响乐团来说，室内乐的特殊性在于它介乎于两者之间，它的编制不像交响乐队那么大，有一定的灵活性，但同时它又是两个人或更多人的共同演绎，所以需要一定的纪律性。给初学者的建议?在演奏过程中，必须先学会聆听，听别人是如何拉、如何弹、如何演奏的。
?我们还要在聆听的基础上，确保自己的顺利演奏。通常情况下，能很好兼顾二者的同学非常少。如果强调听，就无法演奏，反之，如果着重演奏就没办法聆听，所以这实际涉及到多角度注意力转换的问题。
?明确各自任务之后，需要对总谱进行分析，了解作曲家是如何构建乐曲的？乐曲通常分为几个乐章？乐章又分为哪几段？每一段音乐都讲了什么故事？音乐分析的深度决定了最终的演绎内容，所以这一步在室内乐的排练过程中也是非常重要的。
?在演奏过程中，每一个人都轮流担任主奏，但同时又要承担助奏或和声的责任，感受合奏的乐趣。
END
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